Published
28th February 2022
Kentaro Yoshida, ein talentierter Künstler/Illustrator, hat eine beeindruckende Kundenliste, die von globalen Einzelhandelsmarken wie Converse und LEVI's bis zu Künstlern wie Blink-182 und PIXIES reicht. Vor kurzem haben wir uns mit dem auf vielen Gebieten talentierten Künstler zusammengesetzt und uns über alles Mögliche unterhalten, von seiner Karriere über seine Lieblingskünstler bis hin zur Gestaltung von Kunstwerken für Gaming-Headsets von Audio-Technica.
Wie haben Sie Ihre Karriere als Künstler/Illustrator begonnen?
Seit meiner Kindheit liebe ich das Zeichnen, aber ich hätte nie gedacht, dass dies einmal mein Vollzeitjob werden sollte. Der erste Job, den ich hatte, war Live-Malerei im Rahmen einer Surfveranstaltung in Sydney. Ich erinnere mich noch daran, wie nervös ich war!
Ursprünglich kommen Sie aus Japan und leben derzeit in Australien. Wie hat sich dieser kulturelle Wandel auf Ihre Arbeit ausgewirkt?
Ich lebe nun schon die Hälfte meines Lebens in Australien, was sich natürlich auf meine Arbeit auswirkt. Ich denke, ich verwende Zeichenstile und -techniken, die stark von meiner Kindheit in Japan geprägt sind, als ich mich mit der japanischen Manga-/Anime-Kultur beschäftigt habe. Aber das Thema, das Motiv und die Botschaft meiner Arbeit basieren auf meinem Lebensstil und meinen Erfahrungen in Australien. Ich denke, wenn man sich meine Arbeit ansieht, kann man das leicht erkennen.
Welche Elemente Ihrer Kultur zeigen sich in Ihrer Arbeit am deutlichsten?
Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich mit der japanischen Pop- und visuellen Kultur aufgewachsen, so dass alle Ausführungen meiner Arbeiten diese irgendwie beinhalten.
BACKYARD (2018)
Eine von Kentaros Serien persönlicher Illustrationen, inspiriert von seinem Leben.
DRINK GLASS (2017)
Eine von verschiedenen persönlichen Illustrationen zum Thema Getränkeglas
Surf & Ocean (2017-2019)
Ausgewählte persönliche Illustration zum Thema „Surfen & Ozean
Sie haben das Design für die ATH-GL3/ATH-GDL3-Headsets von Audio-Technica entworfen. Hat das Verpackungsmedium Ihren Designprozess beeinflusst?
Um ehrlich zu sein, hat das keine Rolle gespielt, denn ursprünglich hatte sich das Team von Audio-Technica mit einigen groben Ideen und Konzepten an mich gewandt. Wir haben dann meinen ersten Entwurf verfeinert, so dass ich mich auf die Illustration konzentrieren konnte, und wir arbeiteten gemeinsam daran, sie in das endgültige Verpackungsdesign zu integrieren.
Das Design des ATH-GL3/ATH-GDL3-Headsets weist Elemente wie Luft und Erde auf. Können Sie uns sagen, wie Sie diese Elemente in das Verpackungsdesign integriert haben?
Ich begann damit, mit Motiven zu arbeiten, die ich normalerweise zeichne, wie Wolken (Rauch), Sonne und Mond, anschließend baute ich die Ideen in die Form ein. Luft war schwieriger, da ich in der Grafik irgendwie Bewegung ausdrücken musste. Dann kam uns die Idee mit dem Hurrikan-Motiv, und ich konnte sie verwenden, um Bewegung hineinzubringen. In Japan gibt es viele Taifune, und wir haben schon immer mit diesem Naturphänomen gelebt, daher war ich der Meinung, dass dieses Motiv zum Konzept passen würde.
Sie haben mit einer Vielzahl von Marken und Künstlern aus den unterschiedlichsten Branchen zusammengearbeitet. Was waren einige Ihrer bevorzugten Kooperationen und was waren Ihre Erfahrungen dabei?
Es war großartig, mit verschiedenen Marken aus unterschiedlichen Branchen zusammenzuarbeiten. Am liebsten arbeitete ich mit der AGNSW (Art Gallery of New South Wales) für die Ausstellung „Japan Supernatural“ zusammen. Ich erhielt den Auftrag, im Innenraum der Galerie ein Wandgemälde zu malen, das war ein unvergessliches Erlebnis.
Welche Erfahrungen haben Sie mit der Illustration des ATH-GL3/ATH-GDL3-Headsets gemacht, wenn Sie es mit anderen Projekten vergleichen?
Es war definitiv eine neue und frische Erfahrung und ich bin wirklich froh, mit dem Audio-Technica-Team zusammengearbeitet zu haben. Unabhängig davon, wie meine Illustrationen für Produkte oder Marken umgesetzt werden, hat es Spaß gemacht, an diesen Entwürfen zu arbeiten, um für ein subjektives Motiv („Luft“ und „Erde“) einige visuelle Aussagen zu realisieren.
Können Sie uns etwas über Ihre denkwürdigsten Kunstwerke erzählen und was sie darstellen?
Um ehrlich zu sein, ist es schwer, eines herauszupicken. Unabhängig davon, ob es sich um Auftrags- oder persönliche Werke handelte, versuchte ich, in jedes meiner Kunstwerke und Projekte persönliche Erinnerungen oder Botschaften einzubringen. Zum Beispiel befinden sich auf meiner Handyhülle mehrere Farbschichten, und jede Farbe erinnert mich an die Projekte, an denen ich gearbeitet habe.
Welche Musik hören Sie am liebsten, wenn Sie arbeiten?
Als ich jung war, habe ich viel japanischen Rock'n'Roll aus den 90er Jahren gehört. Als ich älter wurde, fing ich an, auf junge japanische Rapper, Produzenten und Track-Maker zu stehen. Durch sie erhalte ich viel mehr Energie und Motivation, etwas herzustellen!
Was ist Ihr bester Ratschlag für Menschen, die eine Karriere als Künstler oder Illustrator anstreben?
Ich schätze, es ist eine Binsenweisheit, aber sie sollten zeichnen, zeichnen und nochmals zeichnen! Finden Sie das Motiv, die Botschaft oder das Konzept, das Sie umsetzen oder kommunizieren wollen, und machen Sie sich keine Gedanken darüber, was andere empfehlen. Ich lerne immer noch eine Menge durch Projekte und auch aus meinem täglichen Leben.
Wie kann man mit Ihnen, Ihrer Arbeit und den bevorstehenden Projekten in Kontakt bleiben?
Meine neuesten Projekte und auch einfach nur ein paar bedeutungslose Geschichten, haha, finden Sie auf Instagram @kentaro_yoshida. Ich versuche, nach dem Lockdown ein paar gemeinsame Projekte abzuschließen und meine erste Wand nach dem Lockdown fertigzustellen. Hoffentlich gibt es im nächsten Jahr weitere tolle und sinnvolle Projekte!