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  3. Créateur du Mois - Shaun Sunday
Published
5th June 2023

 

 

Animateur de podcast, streamer Twitch et champion Dungeon Master à louer, Shaun Sunday a porté son art et celui du gameplay à un niveau supérieur, tout en créant un espace inclusif et sûr permettant à tous de s’amuser. Shaun est en activité constante grâce à son podcast ‘No Capes!’ et son contenu Twitch sur lequel il écrit et réalise en direct des bandes dessinées. Shaun est un spécialiste Dungeon Master, qui a travaillé auparavant sur l’émission de jeu D’n’D ‘The Shifting Spire’ et l’aventure ‘The Hunger of Firspeak’. 

Pour débuter, pouvez-vous nous dire comment vous avez commencé le streaming et pourquoi vous avez décidé de diffuser à la fois vos parties Dungeon and Dragons et votre art en direct ? 

J’ai commencé avec l’art car j’aime vraiment mon travail, et parce que j’aime regarder d’autres amis artistes et joueurs qui font du streaming. C’était vraiment un moyen sympa de se détendre et je me suis dit : « Pourquoi pas ? ». Je voulais créer un petit espace sur internet dans lequel je pourrais créer des vibrations relaxantes et diffuser du contenu pour les gens qui aiment voir les coulisses des processus amenant à la création d’illustrations pour les bandes dessinées et les jeux. Et ça m’a aussi permis de déterminer une plage horaire afin de m’assurer de travailler sur mes projets ! 

Peu après, je suis rentré de plus en plus sur la scène TTRPG (les jeux de rôle de table) et à la fin de ma première campagne de financement participatif pour mon travail en TTRPG, j’ai décidé de tenter un streaming Actual Play avec l’aventure que nous avions incluse dans les récompenses du financement ! Malgré quelques problèmes techniques au début, ça a été une sacrée partie de plaisir, et voilà ! J’ai commencé à produire des streams unitaires autant que possible, à me rendre en tant qu’invité dans d’autres émissions dès que je le pouvais et finalement produire les trois épisodes de mon émission de jeu, ‘The Shifting Spire’.

 

Votre contenu est profondément ancré dans le genre fantasy. Comment définiriez-vous l’attrait pour ce genre à un néophyte ? 

Mon contenu TTRP, c’est vraiment ça, j’adore m’engager dans ces mondes de fantasy. Il y a tellement de choses  à apprécier, les campagnes de fantasy peuvent être très diverses et se déroulent dans de nombreux sous-genres : j’ai joué un Half-Orc en hommage à The Dread Pirate Roberts lors d’une émission d’amis, embarqué dans des trucs fous et des combats navals. J’ai aussi écrit un mélange comédie-thriller pour mon aventure unitaire ‘The Hunger of Firspeak’, et il y a aussi de l’horreur effrayante supernaturelle dans des aventures comme ‘The Curse of Strahd’, une campagne se déroulant dans un royaume d’un autre monde sous la coupe de Strahd Von Zarovitch. 

C’est la possibilité de découvrir des personnages et des lieux d’autres mondes, tout en conservant des éléments familiers qui me fait aimer ce genre. Certaines de mes histoires préférées de fantasy combinent des éléments de fantasy médiévale ET des éléments contemporains, dans des bandes dessinées comme ‘SideQuest’ de Grant Stoye, Toben et Alaire Racicot, Martina Bonanni, Stephanie Cooke et Brenda Snell et ‘End After End’ de David DB Andry et Tim Daniel, Kurt Michael Russell, Adrian F. Wassel, illustré par Sunando C ; des histoires à la fois riches et passionnantes qui plongent les gens ordinaires dans d’autres royaumes fantastiques. 

Mon travail sur les bandes dessinées tend cependant plus vers la comédie d’horreur moderne et la science-fiction dans un proche avenir, qui me permettent de raconter des histoires se déroulant dans notre monde avec un twist de type « Et si ? ». C’est notre monde, mais les monstres existent, comme dans mon histoire courte avec Adam Markiewicz ‘The Hight Cost of Living’, qui aborde la masculinité toxique avec un zeste de réflexion sur le changement climatique, le tout sous la forme d’un Creature Feature ! 

J’ai aussi une histoire de science-fiction nommée ‘The N.E.T.W.O.R.K. Man’ en cours de finition qui se déroule aussi à Sydney, et une série de science-fantasy qui s’appelle ‘Snuffles the Indomitable!’. 

L’inclusivité est d’une grande importance pour la communauté du jeu. Vous avez rendu Dungeons and Dragons accessible au plus grand nombre. Dites-nous pourquoi cela a eu autant d’importance pour vous. 

En tant que joueur neuroatypique et DM, l’apprentissage du jeu fut difficile pour moi et mon groupe aussi constitué des ND. J’ai cherché des outils pour faciliter le jeu d’une façon qui soit pertinente avec nos besoins et je n’en ai pas vraiment trouvé ; c’était pareil pour le contenu Actual Play et les jeux sur table avec d’autres personnes que je ne connaissais pas vraiment. 

Donc j’ai commencé à créer ce dont j’avais besoin, et à apprendre les façons de rendre ma table plus accessible à mes joueurs existants et à ceux avec qui je pourrais jouer en ligne. Quand j’ai eu fini, j’ai décidé de les publier comme quelque chose que d’autres personnes pourraient utiliser et afin de faciliter le jeu pour d’autres personnes comme moi ! Tout ce qui peut rendre le jeu plus accessible est une chose merveilleuse, et si j’en ai eu besoin, d’autres personnes aussi, probablement ! 

De vos talents d’acteur à la conception de cartes et d’outils nécessaires à un aventurier, vous assumez de grandes responsabilités et avez le chic pour créer une expérience incroyablement immersive lorsque vous êtes le Dungeon Master. Quels conseils donneriez-vous aux débutants et aspirants Dungeon Masters ou aux maîtres de jeux en général ? 

Le conseil principal est : n’y réfléchissez pas trop ! C’est plus facile à dire qu’à faire, mais si vous vous assurez que vous et vos joueurs êtes tous sur le même plan en utilisant des outils de sécurité comme TTRPG Consent Checklist, X-Cards, etc., alors vous pouvez avoir confiance les uns en les autres et personne ne se souciera du fait que vous trébuchiez un peu en cours de route, si vous vous souvenez des règles.  

Vous devez juste penser à vous amuser. J’essaie de prendre des notes sur les points importants de l’histoire avant la session, afin de ne pas avoir à consulter trop souvent un livre et j’écris les HP (Health Points) et le nombre d’ennemis dans les combats à l’avance. Je recommande aussi de vous munir de quelques cartes Monster et Spell, et de vous assurer que vous avez les cartes contre toutes les créatures et tous les sorts de vos joueurs à portée de main, afin de pouvoir vous y référer rapidement ! 

 

Mais je ne saurais que trop le souligner : amusez-vous ! Ne vous inquiétez pas de suivre les règles À LA LETTRE. J’aime suivre "L'esprit des règles" et si vous vous amusez et ne stressez pas, vos joueurs vont probablement faire de même. 

Vos streams sont une combinaison d’excellents overlays et d’un superbe son, qui bénéficie maintenant de matériels Audio-Technica. Pouvez-vous nous dire comment l'utilisation des overlays crée une expérience plus attirante pour votre public et quel matériel vous utilisez pour vos captations audio ? 

Pour moi, en tant que créateur TDAH, j’essaie de concevoir mes streams avec mes amis neuroatypiques en tête : de grandes légendes en gras dans une jolie bulle qui rappellent mon style de créateur de bande dessinée, des récompenses amusantes (même si je dois vraiment en ajouter plus) et le lecteur de musique en ligne Pretzel afin de maintenir l’énergie au plus haut. 

Si l’overlay est drôle à regarder dans OBS pendant que je lis la discussion, alors il l’est probablement aussi pour ceux qui participent au chat ! En ce moment, j’ajoute plus d’alertes de suivi interactives et de récompenses de discussion, cela donne plus d’énergie et de fun au stream, sans que cela n’augmente ma charge de travail en ligne. À cet effet, je recommande fortement Streamelement et Touchportal ! 

Du côté du matériel ? J’ai mon fidèle et fiable microphone Audio-Technica 2040 qui a amélioré de façon exponentielle la qualité de mes podcasts et streams (restez à l’écoute pour la saison 4 de No Capes!, la première saison utilisant mon nouveau microphone qui arrive TRÈS BIENTÔT !) et qui est relié à une interface Focusrite Scarlett !  

 

 

J’utilise aussi le casque M40X pour le montage de No Capes, il est fantastique et il m’aide à mieux entendre ce qui se passe (surveillez aussi cet endroit dans un futur proche pour l’addition de plus de gags hors champ et de commentaires de mon partenaire Robin, une fois que j’aurai un deuxième 2040 et la Scarlett du modèle supérieur !).

 

 

“No Capes”, votre podcast de créateur de bande dessinée, analyse scrupuleusement le storytelling de vos invités. Comment concevez-vous vos épisodes et comment fidélisez-vous votre audience ? 

C’est de loin le projet média qui me passionne le plus, et la raison pour laquelle je suis passé à du matériel Audio-Technica !  

Je pense plus à ‘No Capes’ comme à un club de lecture vraiment génial. J’invite une personne que je connais personnellement ou dont j’admire vraiment le travail (comme Darick Robertson durant la saison 1, Frankee White dans la saison 2, Liana Kangas et Rye Hickman dans la 3 ou Heather Antos et Devin Arscott dans la saison 4 à venir !) et nous nous asseyons pour discuter d’un livre que nous avons lu et apprécié, et pour expliquer ce qui selon nous en fait un bon livre. 

J’ai une structure assez souple pour les épisodes et ceci afin de m’assurer que chaque aspect du livre et de l’équipe récoltera l’attention qu’il mérite, de l‘écriture et l’illustration à la mise en couleur, au lettrage et au design global du livre ! 

Je pense que ce qui le rend intéressant c’est l’aspect « soulève le voile sur » de l’analyse de la conception d’un livre, de la fabrication de son histoire et de l’énergie pure du créateur quand il se livre à l’amour de la bande dessinée, ce qui est ce que nous faisons tous, après tout ! 

Cette énergie est contagieuse, c’est ce qui FIDÉLISE l’audience au livre et à la conversation, et ce qui est ma partie préférée de la fabrication de l’émission. 

Dans votre stream bi-hebdomadaire, vous créez en direct devant votre public. En quoi la dynamique entre votre audience et vous influence-t-elle votre art ? 

C'est vraiment très amusant : parfois, je continue de bricoler sur mon projet et le chat pose des questions à ce sujet. Je peux alors me livrer un peu devant l'excitation suscitée par la pièce quelle que soit l'histoire de bande dessinée ou le projet de jeu auquel elle est destinée, ce qui crée une énergie vraiment sympa pour le stream. Certains jours, cela devient un peu plus animé quand les gens commencent à échanger des croquis de fanart, ce qui a été vraiment bénéfique pour ma propre pratique, me permettant d’aller plus vite et ne pas me soucier de la perfection. Parfois, je demande au public des suggestions pour des autocollants/des vêtements, ce qui a abouti à des choses vraiment amusantes comme mes autocollants Sharknado ou une sirène punk, donc c'est toujours une idée amusante de faire des streams sur l’art des autocollants lorsque le chat est occupé, même si ce n'est pas l’objectif initial du stream. J’essaie de le laisser flexible et de travailler avec mon audience afin que nous puissions tous passer le meilleur moment possible ! 

 

Qu’est-il prévu pour Shaun Sunday et où et quand les gens pourront-ils voir vos nouveautés ? 

Eh bien, en ce moment je travaille une comédie d’horreur d’une dizaine de pages située à Brisbane nommée ‘Below the Waist’, ainsi que sur une paire de synopsis pour des anthologies de bande dessinée et des cartes pour des aventures D&D que j’espère pouvoir sortir à la fin de l’année ! Alors ceux qui voudront nous rejoindre dans le chat pourront profiter de ces projets, de bonne musique et de vibrations relaxantes !

Je diffuse une émission chaque jeudi soir à 8 PM AEST (midi en France) ainsi qu’un jour supplémentaire optionnel, les samedi ou dimanche matin (il vaut mieux consulter les réseaux ou Discord pour les annonces concernant ces jours) !Vous pouvez trouver mes bandes dessinées sur GlobalComix, No Capes! sur Youtube et sur toutes les bonnes plate-formes de podcast, grâce à mon nouveau réseau Age Of Radio/Geek Collective et me suivre sur les pages Brainbeast Studios des réseaux sociaux !