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  3. Creador del Mes - Shaun Sunday
Published
5th June 2023

 

 

Presentador de podcasts, streamer de Twitch y Dungeon Master for Hire, Shaun Sunday está llevando su arte y su juego al siguiente nivel, al tiempo que crea un espacio inclusivo y seguro para que todos disfruten. Shaun siempre está ocupado con su podcast "No Capes!" y su stream de Twitch, donde escribe e ilustra cómics en directo. Shaun también es un ávido Dungeon Master, y anteriormente trabajó en el programa de juegos D'n'D "The Shifting Spire" y en la aventura "The Hunger of Firspeak". 

ara empezar, ¿puedes contarnos cómo empezaste a hacer streaming y por qué decidiste empezar a retransmitir tanto tus juegos de Dragones y Mazmorras como tu arte en directo?  

Empecé con el arte, porque realmente disfruto con mi trabajo, y me encantaba seguir a otros artistas y amigos jugadores de stream. Era una forma muy agradable de relajarse y pensé ¿por qué no? Quería crear un pequeño rincón en Internet donde poder compartir un poco de buena onda y crear contenido para la gente a la que le gusta ver el proceso entre bastidores de la creación de cómics e ilustraciones de juegos... ¡además, me daba un espacio de tiempo dedicado para asegurarme de que podía trabajar en mis proyectos!

Poco después, me fui introduciendo cada vez más en el mundo de los TTRPG (juegos de rol de mesa) y, al final de mi primera campaña de crowdfunding para mi trabajo de TTRPG, decidí probar Actual Play streaming con la aventura que incluimos en las recompensas del crowdfunder. A pesar de los problemas técnicos iniciales, fue muy divertido, ¡y así empezó todo! Empecé a hacer streams puntuales en la medida de lo posible, participando como invitado en programas de otros cuando podía y, finalmente, dirigí mi propio programa de juegos de tres episodios, «The Shifting Spire». 

 

Tu contenido está profundamente arraigado en el género fantástico. ¿Cómo describirías la atracción a alguien que no esté familiarizado con ella?  

Mi contenido TTRPG definitivamente lo es, *me encanta* involucrarme en esos mundos de fantasía. Las misiones de fantasía pueden ser muy flexibles y abarcar un montón de subgéneros: yo he jugado con un Half-Orc en homenaje a The Dread Pirate Roberts en un programa de amigos, en el que se hacían locuras y se combatía barco contra barco. También he escrito una comedia de suspense en mi aventura «El hambre de Firspeak», y hay terror sobrenatural en aventuras como «La maldición de Strahd», una campaña ambientada en un reino de otro mundo dominado por Strahd Von Zarovitch. 

Es la posibilidad de explorar personajes y entornos de otros mundos, conservando al mismo tiempo algunos aspectos de familiaridad, lo que hace que me fascine. Algunas de mis historias de fantasía favoritas combinan elementos de la fantasía medieval y de la actualidad, como los cómics «SideQuest», de Grant Stoye, Toben y Alaire Racicot, Martina Bonanni, Stephanie Cooke y Brenda Snell, y «End After End», de David DB Andry y Tim Daniel, Kurt Michael Russell, Adrian F. Wassel, ilustrado por Sunando C. Ambas son historias intensas y emocionantes en las que personas normales se ven transportadas a reinos fantásticos. 

Mi trabajo en el mundo del cómic, sin embargo, tiende a adentrarse más en la comedia de terror moderna y en la ciencia ficción de un futuro próximo, lo que me permite contar historias ambientadas en nuestro mundo, pero «¿Y si...?»: es nuestro mundo y los monstruos existen, como en mi corto con Adam Markiewicz «The Hight Cost of Living», que trata sobre la masculinidad tóxica con un toque de preocupación por el cambio climático, ¡en forma de serie de ficción! 

También estoy preparando una historia de ciencia ficción y espionaje titulada The N.E.T.W.O.R.K. Man», ambientada en Sydney, y una serie de ciencia ficción titulada «Snuffles the Indomitable». 

La inclusión es muy importante para la comunidad de jugadores. Has hecho que Dragones y Mazmorras sea más accesible para todos. ¿Por qué te has centrado tanto en este tema? 

Como jugador Neurodivergente y DM - aprender el juego fue difícil para mí y mi grupo, que también es ND. Busqué herramientas para hacer el juego más fácil de una manera que tuviera sentido específicamente para nuestras necesidades y realmente no pude encontrar nada concreto - lo mismo pasaba con el contenido de Actual Play y jugar en mesas con otras personas que no conocía muy bien.

Así que me puse a crear lo que necesitaba y a buscar formas de hacer mi mesa más accesible a mis jugadores actuales y a la gente con la que podría jugar en streaming. Cuando terminé, decidí publicarlos para que otros pudieran utilizarlos y facilitar el juego a más gente como yo. Cualquier cosa que pueda hacer más accesibles los juegos es algo maravilloso, y si yo lo necesitaba, probablemente otras personas también. 

Desde tus dotes interpretativas hasta el diseño de mapas y todas las herramientas que necesita un aventurero: asumes muchas responsabilidades y tienes un don para crear una experiencia increíblemente envolvente cuando eres el Dungeon Master. ¿Qué consejos darías a los Dungeon Master principiantes y emergentes y a los maestros de juegos en general? 

El consejo más importante es que no te lo pienses demasiado. Es más fácil decirlo que hacerlo, pero si te aseguras de que tanto tú como tus jugadores estáis de acuerdo de antemano utilizando herramientas de seguridad como la lista de verificación de consentimiento de TTRPG, las cartas X, etc., entonces podréis confiar los unos en los otros, y a ellos no les importará si te tropiezas un poco por el camino con tu ritmo y recordando las reglas.

Sólo tienes que acordarte de pasarlo bien. Yo tomo notas sobre los momentos clave de la historia antes de la sesión para no tener que hojear demasiado el libro, y escribo los puntos de vida y la cantidad de enemigos para los enfrentamientos antes de la sesión. También te recomiendo que te hagas con algunas cartas de monstruos y de hechizos, y que te asegures de tener a mano las cartas de todas las criaturas y los hechizos de tus jugadores para poder consultarlos rápidamente sobre la marcha. 

 

Pero no puedo dejar de recalcarlo: ¡diviértete! No te agobies por seguir las reglas EXACTAMENTE: a mí me gusta seguir «el espíritu de las reglas» y, si tú te diviertes y no te agobias, tus jugadores probablemente harán lo mismo. 

Tus streams son una combinación de magníficas superposiciones y un sonido excelente que ahora incluye algunos equipos de Audio-Technica. ¿Puedes explicarnos cómo el uso de superposiciones crea una experiencia más atractiva para los seguidores y qué hardware utilizas para captar el audio?  

En mi caso, como creador con TDAH, intento diseñar mis streams pensando en mis amigos neurodivergentes: subtítulos grandes y en negrita en un bonito bocadillo que encaje con mi estilo de creador de cómics, divertidos canjes de puntos de canal (aunque realmente necesito añadir más de esos) y un reproductor de música Pretzel stream para mantener la energía alta.

Si para mí es divertido ver la superposición en OBS mientras leo el chat, probablemente también lo sea para el chat. Estos días estoy empezando a añadir alertas de seguimiento más interactivas y recompensas de chat, lo que da un poco más de energía y diversión a la transmisión sin aumentar mi carga de trabajo. Para ello, recomiendo encarecidamente Streamelement y Touchportal.

¿En cuanto al hardware? Tengo mi fiel micrófono Audio-Technica 2040, que ha mejorado exponencialmente la calidad de mi streaming y mis podcasts (estad atentos a la cuarta temporada de ¡No Capes! - la primera temporada con el nuevo micrófono - MUY PRONTO) y lo utilizo con una interfaz Focusrite Scarlett. 

 

 

También utilizo los auriculares M40X para editar No Capes, son fantásticos y me ayudan a monitorizar mucho mejor lo que sucede. (En un futuro próximo, no se pierdan este espacio para ver más bromas fuera de pantalla y comentarios de mi compañero Robin, una vez que tenga en mis manos un segundo 2040 y una Scarlett más grande).

 

«No Capes», tu podcast de creadores de cómics ha diseccionado eficazmente la forma de narrar de tus invitados. ¿Cómo estructuras tus episodios y cómo mantienes el interés de tu audiencia? 

Este es, con diferencia, el proyecto audiovisual que más me apasiona y la razón por la que me he pasado a los equipos Audio-Technica.  

Pienso en «No Capes» más como un club de lectura real: invito a alguien que conozco personalmente o cuyo trabajo admiro de verdad (como Darick Robertson en la primera temporada, Frankee White en la segunda, Liana Kangas y Rye Hickman en la tercera o Heather Antos y Devin Arscott en la cuarta temporada) y nos sentamos a hablar de un libro que hemos leído y que nos encanta, y analizamos lo que creemos que lo hace especialmente bueno. 

Mi estructura de episodios es muy flexible y consiste básicamente en asegurarme de que se presta atención a todos los aspectos del libro y del equipo, desde la redacción y la ilustración hasta el color, la fuente y el diseño general del libro. 

Creo que lo que lo hace especialmente atractivo es el aspecto de «echar un vistazo detrás de la cortina», de desmenuzar cómo se hace un libro y qué se necesita para elaborar la historia, y la energía en bruto de un creador cuando se entrega por completo a los cómics, ¡que es por lo que lo hacemos todos, al fin y al cabo! 

Esa energía es contagiosa, es definitivamente lo que MANTIENE al público enganchado al libro y a la conversación, y es lo que más me gusta de hacer el programa.  

En tu stream quincenal, creas arte ante tu audiencia. ¿Cómo influye en tu arte la dinámica entre tus seguidores y tú?  
 
Es realmente divertido. A veces sigo avanzando en mi proyecto y en el chat me hacen preguntas sobre él, y yo me dejo llevar un poco por la emoción de la obra y el argumento del cómic o el proyecto de juego para el que se está haciendo, lo que crea una energía muy entretenida en el stream. A veces se pone un poco más animado cuando la gente empieza a canjear bocetos de fan art, lo que ha sido muy beneficioso en mi práctica para ir más rápido y no tener que preocuparme por ser «perfecto». Algunos días pido al grupo que diseñe pegatinas o camisetas, lo que ha dado lugar a cosas muy divertidas, como mis pegatinas de Sharknado o una sirena punk, así que siempre es una idea divertida hacer streams de pegatinas artísticas cuando el chat está ocupado, aunque no sea el objetivo original del stream: intento dejar espacio para ser flexible y trabajar con mis seguidores para que todos podamos pasarlo lo mejor posible. 

 

¿Qué novedades se esperan en Shaun Sunday? ¿Dónde y cuándo podrá la gente ver lo que estás tramando?  

Bueno, ahora mismo estoy trabajando en una comedia de terror de 10 páginas ambientada en Brisbane llamada «Below the Waist», así como en un par de lanzamientos para antologías de cómics y mapas para una aventura de D&D que espero publicar a finales de año. Así que los que quieran venir a pasar un buen rato en el chat podrán disfrutar de estos proyectos, música divertida y un buen ambiente. 
Transmito todos los jueves por la noche a las 20.00 horas AEST, y un día extra opcional los sábados o domingos por la mañana (es mejor consultar las redes sociales/discord para ver si se anuncian esos días). 
Podéis encontrar mis cómics en GlobalComix, No Capes! en Youtube y en todos los buenos sitios de podcast gracias a mi nueva red Age Of Radio/Geek Collective y seguirme en Brainbeast Studios en las redes sociales.