Gratis standaardlevering vanaf €35

op 20 mei zal is ons magazijn gesloten en zullen er geen bestellingen worden verstuurd. Onze excuses voor het ongemak.

Ondersteuning Account
Search
Login / Signup
Cart
Bag
Subtotaal
Menu
Close Menu
Accounts
  1. Home
  2. Press
  3. Creator van de Maand: Shaun Sunday
Published
5th June 2023

 

 

Podcasthost, Twitchstreamer en freelance Dungeon Master Shaun Sunday blijft zijn kunst en gameplay verder perfectioneren en creëert tegelijkertijd een inclusieve en veilige ruimte waar iedereen zich kan vermaken. Shaun is druk in de weer met zijn podcast ‘No Capes!’ en zijn Twitchstream, waar hij live strips bedenkt en illustreert. Daarnaast is Shaun ook een fervente Dungeon Master. Eerder maakte hij D’n’D-spelshow 'The Shifting Spire' en het avontuur ‘The Hunger of Firspeak'.

Kun je ons vertellen hoe je bent begonnen met streamen en waarom je hebt besloten om zowel je Dungeon and Dragons-games als je live kunst uit te zenden?  

Ik ben begonnen met het tekenen, omdat ik geniet van het werkproces en ook graag kijk naar de streams van andere kunstenaars en vrienden die gamen. Ik vond het een leuke manier om mezelf te ontspannen en daarom dacht ik: waarom doe ik dat gewoon zelf niet? Ik wilde op het internet een plek creëren met een relaxte vibe en content maken voor mensen die willen weten wat strips en game-illustraties maken allemaal met zich meebrengt. En daarnaast had ik nu ook een vast tijdslot om aan mijn projecten te werken!

Iets later begon ik me te verdiepen in de TTRPG (table top role playing game)-scène. Aan het einde van de eerste crowdfundingcampagne voor mijn TTRPG-werk besloot ik om Actual Play-streaming uit te proberen met het avontuur waarmee ik onze crowdfunders had beloond! Ondanks aanvankelijke technische problemen was het zo een leuke ervaring dat ik ermee doorging. Ik begon zoveel mogelijk streams te maken van korte spelsessies en op te treden als gast op streams van andere mensen en startte uiteindelijk met 3 afleveringen van mijn eigen gameshow , ‘The Shifting Spire’. 

 

Je content is diep geworteld in het fantasygenre. Hoe zou jij aan iemand die er niets over weet de aantrekkingskracht van dit genre uitleggen?  

Mijn TTRPG-content gaat inderdaad volledig over fantasy. Ik hou er enorm van me in deze fantasy-werelden te verdiepen. Er valt zoveel te beleven: fantasycampagnes kunnen enorm flexibel zijn en veel subgenres omvatten. Op de show van een vriend heb ik als eerbetoon aan The Dread Pirate Roberts een Half-Orc gespeeld, met veel fratsen en scheepsgevechten. In mijn kort avontuur The Hunger of Firspeak heb ik een thrillerkomedie geïntegreerd en avonturen als The Curse of Strahd bevatten afgrijselijke bovennatuurlijke horror. Deze campagne speelt zich af in een buitenaards rijk dat leeft onder de heerschappij van Strahd Von Zarovitch.

Ik ben zo gek op dit genre omdat het me toelaat personages en andere werelden te verkennen die toch vertrouwde elementen bevatten. Sommige van mijn favoriete fantasyverhalen combineren elementen van middeleeuwse fantasy EN de moderne tijd, zoals SideQuest van Grant Stoye, Toben en Alaire Racicot, Martina Bonanni, Stephanie Cooke en Brenda Snell, en End After End van David DB Andry en Tim Daniel, Kurt Michael Russell, Adrian F. Wassel, geïllustreerd door Sunando C. Dit zijn spannende verhalen vol met details over gewone mensen die belanden in een fantastische buitenaardse wereld.

In mijn strips gaat het meer over moderne horror/comedy en sciencefiction die zich afspeelt in de nabije toekomst, waardoor ik verhalen kan vertellen die in onze wereld plaatsvinden, maar dan met de vraag “Wat als ...?”. Het verhaal speelt zich af in onze wereld, maar dan met monsters, zoals de korte strip die ik heb gemaakt met Adam Markiewicz, The High Cost of Living, een strip over toxische mannelijkheid en ook een beetje over klimaatverandering, in de vorm van een monsterverhaal!

Ik ben ook aan het werken aan een sci-fi spionageverhaal met als naam The N.E.T.W.O.R.K. Man, dat zich eveneens afspeelt in Sydney, en aan een science-fantasy-serie die Snuffles the Indomitable! heet.

Inclusiviteit is van groot belang voor de gamingcommunity. Jij maakt Dungeons and Dragons voor iedereen toegankelijker. Waarom vind jij dat zo belangrijk?

Als neurodivergente gamer en DM was het voor mij en mijn groep, ook allemaal neurodivergent, moeilijk om het spel te leren. Ik ben op zoek gegaan naar hulpmiddelen om het spel gemakkelijker te maken op een manier die specifiek aansloot bij onze behoeften, maar vond niet genoeg informatie. Met Actual Play-content had ik hetzelfde probleem, en ook wanneer ik aan de tafel zat met mensen die ik niet goed kende.

Ik besloot dus zelf te maken wat ik nodig had en manieren te leren om mijn tafel toegankelijker te maken voor mijn bestaande spelers en voor personen waar ik mogelijk tijdens een stream mee moet spelen. Toen ik hiermee klaar was, besloot ik die informatie te delen, zodat ook anderen ze kunnen gebruiken om het spel gemakkelijker te maken voor mensen zoals ik! Alles wat gamen toegankelijker maakt, is geweldig. En dat ik het nodig had, betekent wellicht dat ook andere mensen het nodig hebben!

Van je acteerprestaties tot het ontwerpen van kaarten en hulpmiddelen voor avonturiers: je neemt heel wat verantwoordelijkheid, maar hebt ook echt talent om als Dungeon Master een meeslepende spelervaring te creëren. Welke tips zou jij geven aan beginnende en opkomende Dungeon Masters of aan gamemasters in het algemeen?

Mijn belangrijkste tip is niet te lang na te denken. Meestal is dat gemakkelijker gezegd dan gedaan, maar als jij en je spelers op één lijn zitten door hulpmiddelen te gebruiken zoals de TTRPG-instemmingschecklist, X-Cards, enz., dan kan iedereen elkaar vertrouwen en heeft niemand er een probleem mee dat je af en toe een regel over het hoofd ziet of dat het spel wat minder vlot verloopt.

Vergeet niet dat je gewoon plezier moet beleven. Ik probeer voor elke sessie notities te maken, zodat ik niet te vaak door het boek moet bladeren, en schrijf op voorhand de HP en het aantal vijanden in de gevechten uit. Nog een tip is kaarten met monsters en spreuken bij de hand te hebben en ervoor te zorgen dat je de kaarten hebt van alle wezens en spreuken van je spelers, zodat je ze tijdens het spel snel kunt raadplegen!

Maar ik kan het niet genoeg benadrukken: in de eerste plaats moet je gewoon plezier maken! Maak je niet teveel zorgen over het PRECIES volgen van de regels. Ik verkies het om de regels naar de geest te volgen en je spelers zullen dit waarschijnlijk ook doen. 

Je streams zijn een combinatie van geweldige overlays en uitstekend geluid, waarvoor je nu ook apparatuur van Audio-Technica gebruikt. Hoe creëer je door overlays te gebruiken een meeslepende ervaring voor je publiek en welke hardware gebruik je om audio vast te leggen?  

Ik ben een contentmaker met ADHD en probeer mijn streams speciaal te ontwerpen voor een neurodivergent publiek: grote, vetgedrukte bijschriften in mooie tekstballonnen die passen bij mijn stijl van stripauteur, grappige prijzen voor channel points (hoewel ik hier wat meer werk van moet maken) en muziek van Pretzel om het energieniveau op peil te houden.

Als ik de overlay leuk vind om naar te kijken in OBS terwijl ik de chat lees, dan zullen de personen in de chat er waarschijnlijk ook graag naar kijken! De laatste tijd voeg ik ook meer interactieve follow alerts en chat redeems toe. Dat geeft de stream extra energie en maakt hem vermakelijker zonder dat mijn werklast tijdens de stream hierdoor wordt verhoogd. Hiervoor kan ik Streamelement en Touchportal ten zeerste aanbevelen!

En nu over de hardware. Ik gebruik mijn vertrouwde Audio-Technica 2040-microfoon, die de kwaliteit van mijn streams en podcast exponentieel heeft verbeterd (houd ons in de gaten voor seizoen 4 van No Capes!, het eerste seizoen met de nieuwe microfoon, ZEER BINNENKORT) en sluit die aan op mijn Focusrite Scarlett-interface!

 

En om No Capes! te monteren, gebruik ik een M40x-hoofdtelefoon. Die is geweldig, omdat ik zoveel beter hoor wat er gebeurt. (Volg mijn kanaal, want zodra ik een tweede 2040 en de volgende en grotere Scarlett op kop heb getikt, komen er nog meer offscreen-gags en commentaar van mijn partner Robin!)

 

In No Capes!, je podcast over stripauteurs, ontleed je met succes de verteltechniek van je gasten. Hoe breng je structuur aan in de afleveringen en hoe houd je je publiek geïnteresseerd? 

De podcast is verreweg het mediaproject dat me het meest aanspreekt en bovendien ook de reden waarom ik ben overgestapt naar apparatuur van Audio-Technica!  

Voor mij is No Capes! eerder een gezellige boekclub: ik nodig gasten uit die ik persoonlijk ken en van wie ik het werk enorm bewonder (zoal Darick Robertson in seizoen 1, Frankee White in seizoen 2, Liana Kangas en Rye Hickman in seizoen 3 of Heather Antos en Devin Arscott in het komende seizoen 4!) en we bespreken een boek dat we allebei hebben gelezen en dat we goed vinden en zoeken uit waarom we het zo goed vinden. 

Ik gebruik een heel losse structuur voor de afleveringen, vooral om ervoor te zorgen dat elk aspect van het boek en het team voldoende aandacht krijgt: van het schrijven en illustreren tot het kleurgebruik, de belettering en het boekontwerp in het algemeen! 

De podcast is volgens mij zo boeiend omdat we dieper ingaan op het creatieproces van het boek, analyseren wat er allemaal nodig is om een verhaal te maken. Daarnaast is er natuurlijk ook de energie die de stripauteurs uitstralen wanneer ze praten over hun liefde voor strips, onze voornaamste drijfveer! 

Die energie is aanstekelijk en wellicht blijft het publiek daarom zo geboeid door het boek en het gesprek, en dat vind ik het leukst aan het maken van deze show.  

In je tweewekelijkse stream maak je live kunst vóór je publiek. Welke invloed heeft de dynamiek tussen jou en je kijkers op je kunst?  
 
Eigenlijk geniet ik er vooral van: soms werk ik gewoon aan mijn project, verschijnen er in de chat vragen over en kan ik tonen hoe enthousiast ik ben over het werk, het verhaal van de strip of het spelproject waarvoor ik het werk maak, en daardoor heeft de stream een heel positieve energie. Op andere dagen is het wat drukker in de stream en kunnen kijkers fanart-schetsen inruilen, wat me trouwens enorm heeft geholpen om sneller te worden en me niet teveel zorgen te maken over ‘perfectie’. Soms vraag ik het publiek naar prompts om stickers of t-shirts mee te ontwerpen. Dat heeft al geleid tot heel leuke dingen, zoals mijn Sharknado-stickers of de punkzeemeermin. Het is dus altijd leuk om een stream te maken met stickerkunst als het druk wordt in de chat, ook al is dat niet de oorspronkelijke focus van de chat. Ik probeer ruimte vrij te maken in mijn stream voor flexibiliteit en interactie met mijn kijkers, zodat we ons allemaal vermaken! 

 

Wat zijn je plannen met Shaun Sunday en waar en wanneer ga je ze aan het publiek voorstellen?  

Op dit moment ben ik aan het werken aan een horrorkomedie van 10 pagina's die zich afspeelt in Brisbane en Below the Waist heet, evenals aan een paar ideeën voor stripreeksen en kaarten voor een D&D-avontuur dat ik tegen het einde van het jaar hoop uit te kunnen brengen! Personen die deelnemen en rondhangen in de chat kunnen dus genieten van deze projecten, leuke muziek en chille vibes!

Ik stream elke donderdagavond om 20 u. AEST en een extra optionele dag, op een zaterdag- of zondagmorgen! (Voor de aankondiging van deze dagen check je best mijn sociale media/Discord.)

Mensen kunnen mijn strips vinden op GlobalComix, mijn podcast No Capes! op YouTube en op alle goede podcastservices, dankzij het netwerk waartoe ik nu behoor, het Age Of Radio/Geek Collective, en mij volgen onder de naam Brainbeast Studios op sociale media!